Los Niños Mutantes cumplen 5 años juntos

Los granadinos Niños Mutantes siguen con la celebración de su décimo quinto año juntos sin racanerías. Desde luego, no muchos grupos consiguen mantenerse unidos tanto tiempo.

El 28 de diciembre se pone a la venta un DVD con el concierto que el grupo ofreció el pasado mes de diciembre en el Teatro Alhambra de Granada. En él repasaron su cancionero y contaron con invitados de excepción. Un excelente documento para guardar y poder disfrutar del directo del cuarteto ejecutando lo mejor de su repertorio.

Los granadinos Niños Mutantes

El mismo día se pone en circulación la edición en vinilo de Las noches de insomnio, su séptimo trabajo de estudio y la primera de sus referencias que conoce este formato.

Y la guinda de estos fastos de cumpleaños la pone el EP Animales, que incluye 3 canciones inéditas: una versión acústica de “La voz” y las primeras remezclas que se hacen  de una canción de Niños Mutantes, de “Errante” en concreto. Este privilegio le ha sido concedido a Marc & Belly Dorian, Eme DJ & Fiumichino, Homeboy & Sr. Miyagi, y Toño DJ. Animales solo se podrá obtener como regalo al comprar el DVD o el vinilo.

Niños Mutantes es una banda difícil de catalogar. Tan capaces de fabricar canciones directas con estribillos arrebatadores, como de sumergirse a la vez en desarrollos musicales densos y épicos. Una equilibrada unión entre melodías y letras. Imágenes sonoras literarias y fugaces que llevan mutando ya 15 años.

Navidad y Cortylandia

La Navidad ha llegado con la misma fuerza que todos los años. A pesar de la desagradable crisis, Madrid ha encendido orgullosa todas sus luces navideñas y de nuevo caminar por Madrid cuando se pone el sol nos traslada a unas diminutas Vegas madrileñas. El espectáculo infantil, Cortilandia, organizado por el popular centro comercial de El Corte Inglés lleva más de 25 años repartiendo ilusiones a los niños que pasean por las calles de Madrid todas las Navidades.

Cortylandia 2011 en la Puerta del Sol 

Las sempiternas vocecillas infantiles de Cortilandia Cortilandia vamos todos a bailar alegría en estas fiestas porque ya es Navidad se repiten una y otra vez como un eco incesante por las céntricas calles de la ciudad. No obstante, este año la crisis está peor que nunca y eso se hace visible en Cortilandia también. Por eso, para que en vez de apostar por Cortilandia, que; todo sea dicho, este año no merece mucho la pena, puedas evadirte y pasar un distendido y ameno rato junto a tu familia,  te proponemos una serie de links con los mejores espectáculos de estas fiestas:

opción 1
opción 2
opción 3




Que lo disfruteís y FELIZ NAVIDAD

Gran estafa en el concierto de Lady Gaga

Miles de fans y seguidores de la última sensación “musical” de este mundo globalizado se quedaron con cara de “poker face”  y a las puertas del Palacio de Música de Madrid sin poder entrar al concierto de Lady Gaga porque sus entradas eran falsas.

Cantante estadounidense Lady Gaga

La mayoria de estas entradas habian sido compradas en algunos sitios de Internet de dudosa reputación como lugares oficiales de venta. Las paginas  Viagogo o “gestiticket”  fueron el caldo de cultivo para unos timadores  que supieron sacar provecho al deseo de cientos de fans que no sabian como conseguir una entrada después de que este verano se informase que se habían agotado.

Entradas falsas requisadas por la policía

Según algunos afectados -que citaban a la Policía- en un primer momento se barajó la posibilidad del uso para el engaño de un lote de papel especial para imprimir entradas robado al Corte Inglés. Aunque, una hora después del descubrimiento de la primera papeleta falsa, la Policía considera, por la repetición de unos números de serie, que podría tratarse de la falsificación masiva de siete u ocho entradas originales.

Había seguidores y fans de la “Gaga” venidos de todas partes de España e incluso de otros paises de Europa que habian invertido no solo el importe de la entrada sino aviones, hoteles y toda su ilusión por ver a la sensación del momento.

Entrevista a Nacho Vegas en Petrer

Antes de su concierto en Petrer, Nacho Vegas contestó a algunas preguntas en una interesante entrevista en vídeo:

 Nacho Vegas (Gijón, 9 de  diciembre de 1974) es un cantautor español que estilísticamente oscila entre la música folk y el rock. Suele cantar en solitario o con el grupo Las Esferas Invisibles. Nacho Vegas estudió Filología Hispánica en la Universidad de Oviedo y participó de pleno en la primera hornada de la edad del indie español, de la mano de Eliminator Jr., banda local de influencias noise donde empezó a tocar en 1990. Nacho llegaría a la banda tras su formación, y grabaría con ellos el disco "Chandal", publicado en 1994 por Elefant Records También fue miembro fundador de Manta Ray, formación que alcanzó reputación internacional a nivel de crítica gracias a un personal sonido y a su sólida puesta en escena.

A finales de la década de los noventa, Vegas abandonó el grupo para desarrollar una carrera en solitario que, por el momento, ha dado lugar a cuatro álbumes bajo su sello y multitud de cortes repartidos en recopilatorios, discos de colaboración, split-singles, mini-CD’s e incluso bandas sonoras como Verdá o consecuencia para la televisión asturiana

La impresionante psicodelia de Love of Lesbian

Love of Lesbian es un grupo español de pop-rock indie, radicado en Barcelona que está en activo desde 1996. Después de haber grabado tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en que han presentado sus últimos tres discos. Santi Balmes, líder del grupo, consideró los inicios en inglés como un "error" y explicó el cambio como una manera de autoafirmación. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.

Carátula del nuevo disco de Love of Lesbian

Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En este disco Love Of Lesbian pasaron de utilizar el inglés en sus letras a cantar en castellano. Con ese disco y el siguiente Cuentos chinos para niños del Japón se asentaron como una de las principales bandas indies en castellano.

La Televisión autonómica catalana, con el apoyo de El Terrat, seleccionó a este grupo, para hacer la Banda Sonora del programa de Tertulia divertida Divendres, conducido por Xavier Coral y Espartac Peran. 

A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).

Breve análisis de la piratería

“Piratería” es el término que se utiliza en los medios de comunicación como referencia a los usuarios de redes P2P, que enlazan y distribuyen los archivos que decidan entre otros internautas. El término – que resulta claramente peyorativo – indica, en cierto grado, las presiones recibidas por parte de sectores a quienes no interesa una publicidad positiva de estos sistemas. David Bravo es abogado especializado en propiedad intelectual. El ha sido el principal reivindicador del llamado “derecho a la copia privada”, e stablecido en la legislación española y que permite a un usuario que ha comprado un producto realizar copias del mismo siempre que no exista ánimo de lucro en tales acciones.

Por ello, cuando se habla de campañas publicitarias contra la piratería, se trata de una interesada más en la industria que en el propio artista, quién, entre promoción, distribución y comercialización, apenas recibe un pequeñísimo porcentaje por cada disco que vende.

Un dato: La mayoría de los artistas registrados en la SGAE no llegan a cobrar el salario medio interprofesional.

Canon Digital: ¿Otras soluciones?

Lo cierto es que la era tecnológica ha obligado a muchos a evolucionar. Tiendas online, periódicos que publican en Internet y varios negocios que han dado el salto desde el ser físico hasta la red no han vociferado nunca que se compensaran sus pérdidas. Han evolucionado, han hecho un nuevo modelo de negocio y han mantenido o mejorado incluso su papel en la sociedad de consumo. Son cientos ya los artistas que han experimentado nuevas formas de negocio por su propia cuenta, que ofrecen discos grabados en directo para su descarga con el código de la entrada al concierto, como Stereophonics.

  

Aunque el ejemplo más importante de adaptación del mercado a la era digital lo constituye el Portal de iTunes y iPod, que permiten adquirir una canción por 1$ y una película recién estrenada por 10$, incentivando y protegiendo así, la creatividad de aquellos artistas que lamentablemente en la actualidad, no ven su trabajo recompensado.

Canon Digital: Posturas en contra

Su postura se podría resumir en dos frases muy claras: “La era digital obliga a evolucionar a todos” “Adáptate o muere”. Los que rechazan el canon parten de la base de que la red es el sistema de distribución más perfecto creado por la sociedad capitalista. Pero el capitalismo tiene un problema, y es que debería ponerse al día buscando otras soluciones que se adapten a la nueva era digital.

Es curioso ver como la historia se repite. Con el  nacimiento del reproductor VHS la  industria del cine (Disney, Universal) puso el grito en el cielo y reaccionó violentamente contra las videograbadoras asegurando que el nuevo producto violaba sus derechos de propiedad intelectual. Sin embargo hasta hace poco, la venta y alquileres de videos ha sido la fuente de ganancias más importante de Hollywood .

Las posturas en contra del canon afirman que es lamentable imponer el pago de un dinero por una actividad que sólo es delito en un caso determinado (ánimo de lucro) y que, salvo excepciones, los artistas que defienden el canon no gozan ni gozaron de un éxito duradero y lo único que quieren es vivir de una financiación abusiva por un trabajo que les lanzó al estrellato y que ahora, lamentablemente no tiene razón de ser.

Concluyen por tanto, que para ellos es injusto que los ciudadanos de a pie deban pagar “actividades esenciales para el fomento de la creatividad”

Entre los que están contra el canon encontramos:

- Partidarios del COPYLEFT o copia permitida, que^[] comprende a un grupo artistas caracterizados por defender la eliminación de las restricciones impuestas por el copyright, con la condición de que el trabajo derivado se mantenga con el mismo régimen de derechos de autor que el original.

- Partido Popular (PP)  

- Internautas

- Noruega, Reino Unido, Irlanda y Chipre

            

Canon digital: Posturas a favor

Como dijimos en la anterior entrada, la remuneración compensatoria por copia privada o canon por copia privada es una tasa aplicada a diversos medios de grabación y cuya recaudación reciben los autores, editores, productores y artistas, asociados a alguna entidad privada de gestión de derechos de autor, en compensación por las copias que se hacen de sus trabajos en el ámbito privado.


El eslogan principal de los que apoyan esta medida es:“Defender intereses de los creadores en la nueva era digital”.Me gustaría hacer alusión al término “intereses de los creadores”. En la actualidad esta expresión es muy relativa porque existe una dicotomía entre el titular de la obra y el titular de derechos de autor: El creador cede los derechos patrimoniales a la industria, que se convierte en el  titular derivado de los derechos de autor correspondiéndole al creador de la obra tan sólo un 6% de las ganancias.

Por tanto habría que plantearse el verdadero fin del canon. ¿Nace en beneficio del arte o de la industria?

Con referencia a esto, me pareció muy interesante un artículo en el que la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) denunciaba a una plataforma de internautas (Frikipedia) por quebrantar su derecho al honor. Frikipedia definía así a la SGAE:

“Organización sin animo de lucro capitaneada por Sir Teddy Bautista. Se dedica principalmente a defender los derechos de los grandes artistas (como David Bisbal, Alejandro Sanz, etc.), recaudar dinero para obras benéficas (es decir, obras de ampliación de sus mansiones), la creación de asociaciones culturales y el cultivo de coles de Bruselas, así como diversas actuaciones de intimidación tipo mafia y organización de campañas de desinformación para el pueblo llano"

Entre los defensores del canon encontramos:

           

1. Industrias discográficas

2. La SGAE y gran número de artistas como: Miguel Ríos, Julio Iglesias, OT, Luis Cobos, Ana Belén, Alejandro Sanz, David Bisbal, Raphael, Marta Sánchez, Sergio Rivero, José María Cano, Ana Torroja, Joaquín Sabina..

3. Partido Socialista Obrero Español (PSOE)

4. EEUU, Unión Europea menos Reino Unido, Irlanda y Chipre

Canon digital: Introducción

El canon es la remuneración compensatoria por copia privada. Es una tasa con la que se quiere gravar todo aparato electrónico que tenga capacidad de almacenamiento para compensar a los autores por las copias privadas

La batalla del canon digital comienza cuando la noción clásica de propiedad intelectual se cruza con la era digital ya que la cultura, que hasta entonces era considerada objeto de una  élite,  pasa a tener un acceso multitudinario y a ser cultura común. Esto hace que las leyes de derechos de autor que había hasta el momento se quedaran obsoletas.

La visión tradicional de Propiedad intelectual se regía por la  Doctrina del “USO JUSTO” que defendía el margen amplio de uso de todo producto cultural siempre y cuando no hubiera ánimo de lucro. Ahora la visión actual, representada por el canon, hace que  el “uso justo” del producto sólo esté disponible si se paga.

La música y la nueva concepción de lo estético

Cambios. Cambia la música, cambia el cine, la literatura y la tecnología. Cambian las personas,  la historia y también el arte. Todo cambia, constantemente además. Supongo que la vida es cambio. Y lo cierto es que como el ser humano nunca ha tenido excesivo problema para adaptarse a ellos – 4.4 millones de años de existencia dan fe de ello- no parece que un cambio más vaya a perjudicarnos a estas alturas. Porque el cambio que se avecina es grande y revolucionario, una ruptura drástica con todo lo anterior. De hecho supone un giro radical en las maneras de comunicar y comunicarnos, al igual que en la manera de crear y transmitir.

Miembros integrantes de NIN

Uno de los múltiples pioneros en la incorporación de esta nueva concepción de lo estético fue la archiconocida banda de rock estadounidense Nine Inch Nails, capaz de jugar en sus actuaciones no sólo con el componente auditivo de sus canciones sino también con una serie de elementos audiovisuales que, independientemente de que a uno le gusten o no, fueron increíblemente transgresores y novedosos -.Y esto es sólo el principio. El principio de lo que supongo vendrá después. La vida se digitaliza. Adáptate o muere. Ahora la comunicación se convierte en pantalla, el trabajo se convierte en pantalla, la diversión se convierte en pantalla y con el arte no podía ser menos. Lo cual es sensacional pero no significa que las demás formas de creación tengan que ser necesariamente absorbidas por ésta. Un cuadro siempre será un cuadro, y por mucho que le hayamos hecho una foto, ese millón de píxeles nunca podrá sustituir al cuadro, es algo artificial, puede que bonito, pero nunca arte.

Avancemos hacia el futuro pues pero con cabeza. No me gustaría asistir a la deshumanización del arte, ni a la deshumanización de la vida. Sería un duro golpe  terminar como los protagonistas de los videoclips de Nine Inch Nails:

Homenaje a John Lennon

Hoy John Lennon habría cumplido 70 años. Lo cierto es que ya había llegado lejos cuando Mark David Chapman le arrebató la vida (menos mal que era su fan y le quería, no quiero ni pensar lo que este hombre podría haberle hecho a una persona que no fuera de su agrado), pero más lejos habría llegado el músico de la paz y el amor si le hubieran permitido seguir viviendo.

Nacido en 1940 y huérfano de madre desde muy joven, con un núcleo familiar bastante desestructurado, pasó su infancia en Liverpool. Comienza a estudiar artes en el Liverpool College of art pero nunca se graduó, el mundo académico no iba con él. Sí conoció allí , sin embargo, a la que sería su primera esposa, Cynthia Powell con la que tendría posteriormente un hijo. Puede que se hubiera dedicado a la carrera literaria (donde a decir verdad, hubiera sido bastante mediocre) si no hubiera conocido a los diecisiete años a Paul, George y Ringo, nunca hubieran nacido los Beatles. En 1964 Brian Epstein se convierte en su mánager y lanza al grupo al estrellato musical comenzando así la llamada beatlemanía. Sin embargo, en 1967 un nuevo periodo en la vida de John comienza al conocer a la asiática Yoko Ono en una galería de arte: Sus canciones dejan de ser el mensaje para conevrtirse el propio John en el mensaje. En 1970 los caminos de cada integrante del grupo se separan y John pasa a componer en solitario para dar a conocer al mundo su mensaje de paz y amor. Durante esta época tiene su segundo hijo con Ono, con la que ya se había casado. En 1980, con 40 años de vida, su vida termina al ser disparado por un maníaco que decía ser su fan.

John, tus verdaderos fans no te olvidan.

A la SGAE le sale el tiro por la culata

Un blog de música no es un buen blog de música si no aparece en él algún post furtivo y polémico. ¿Y qué mejor polémica en el mundo musical que la suscitada con sólo mencionar a la Sociedad General de Autores (SGAE)? La respuesta es ninguna. 

Y yo me pregunto: ¿Cual es el objetivo que hay detrás de estas cuatro siglas? ¿el de salvaguardar la música de un posible peligro de extinción o la de proteger todas las bocas que alimenta y que a su vez la dan de comer?. Sea lo que sea, les expongo a continuación un post escrito por el abogado David Bravo en su página web, en el que expone una interesante noticia que a mí sólo me da a entender una cosa: Esta vez la SGAE se ha pasado de tono:

(Para leer el caso completo haga click aqui)

(...)

En el día de hoy se ha conocido el final del peregrinaje judicial al que se ha visto sometido J.C.C.En 2007, J.C.C., estudiante que reside en un pueblo de Huelva y administrador de las páginas webs Etmusica y Elitemula, entre otras, fue denunciado por PROMUSICAE, sumándose poco después a la acusación particular las entidades de gestión SGAE y EGEDA así como las empresas Lauren Films, Universal Pictures, Twentieth Century Fox, Warner Home Video, Paramount Home Entertainment, Walt Disney Company, Columbia Tristar y Manga Films....

(...)

  

El rey francés de las bandas sonoras publica nuevo disco.

El sexto album de estudio de Yann Tiersen, "Dust Lane" llegará a nuestras manos este mes de octubre y para noviembre tendremos las piezas de presentación del nuevo disco.

 Yann Tiersen

La destacada habilidad de este compositor con el manejo de instrumentos tan inusuales como el acordeón o el clavicordio combinada a su sensibilidad musical no sólo le han conducido al éxito nacional sino también al completo reconocimiento a nivel mundial . La fama que precede al artista comienza con su colaboración en el mundo del séptimo arte con temas músicales para las bandas sonoras de  Amelie,  Good Bye Lennin y Alice et Martin entre otras.


Si en La valse des monstres (1995), La rue des cascades, (1996), Les retrouvailles (2005),o Tabarly (2008) se apercibe una misma línea músical, en Dust Lane el estilo instrumental de Tiersen va a dar un nuevo giro: distorsiones de guitarra, abandono del acordeón y componer todo lo que nadie espera que alguien como Yann Tiersen componga. Fue una experiencia en Gaza en 2007 la que disparó el disco Dust Lane, que no pudo editar hasta hace poco por un problema con la discográfica. En marzo lanzó en vinilo cuatro versiones remixa­das del tema "Palestina", piedra angular del disco. Y en abril em­pezó el Dust Lane Tour, publicado ya en  Buenos Aires hace pocos días. Exponemos aquí un fragmento de una entrevista extraida de entre la blogosfera que puede que explique este indudable giro de cientochenta grados en la música y la psicología del rey de las bandas sonoras.

Vuelven Ella Fitzgerald y el jazz

El pasado día 16 de septiembre tuvo lugar en la ciudad de Boston un homenaje dedicado a los grandes del jazz que ya no están con nocotros, con Ella Fitzgerald a la cabeza entre otros. Sensual y carismática, Ella Fitzgerald (Newport News 1917, Beverly Hills 1996) y su inconfundible estilo, nos envuelven por completo en canciones como "Oh lady be good"-toda una revelación comparada con el elegante y rápido scat que caracterizó sus directos durante décadas- o "Its a pity to say goodnight" - en la que el toque swing que Fitzegerald alcanza su punto álgido-. Escuchar hoy a Fitzgerald supone una vuelta al romanticismo musical de los años cuarenta: sencillamente el tiempo se torna más lento con esta serie de melodías, que representan el ocaso de una época en la que las estrellas eran estrellas y la música música.