El filme El discurso del Rey se lleva el Óscar a la mejor película

"The King´s speech" (El discurso del Rey) reinó el domingo en los premios Óscar al llevarse la estatuilla a la mejor película, en una ceremonia en la que no hubo grandes sorpresas en cuanto a los ganadores. El filme está basado en la historia del rey Jorge VI de Inglaterra, cuyos problemas de dicción y tartamudez constituyen la base argumental de la película

Carátula del filme el Discurso del Rey

El actor Colin Firth se llevó el galardón al mejor actor por su interpretación de Jorge VI de Inglaterra. Competía en la categoría junto a Javier Bardem, quien obtuvo la nominación por “Biutiful” del mexicano Alejandro González Iñárritu, cinta que tampoco ganó el Oscar por su postulación en el apartado de mejor película en lengua extranjera.

Al subir al escenario para recibir el premio de parte de Sandra Bullock, ataviada con un imponente traje rojo, Firth exclamó: “Siento que mi carrera acaba de repuntar”.También expresó percibir unos impulsos en sus piernas que amenazaban con convertirse en pasos de baile. Más tarde, en la sala de prensa, el actor recordó bromeando su papel en la cinta “Mamma Mia”, en la que termina bailando con un traje ajustado al ritmo de la música de ABBA.

Natalie Portman se impuso en las categoría de mejor actriz, venciendo a Annette Bening, quien tras cuatro nominaciones no logró el galardón por "The Kid´s are all right"

Christian Bale, Natalie Portman, Melissa Leo, Colin Firth 
(de izquierda a derecha)

EEUU ve a los internautas españoles como un "lobby" con poder electoral

Los internautas españoles son un lobby que goza de gran impacto mediático y tiene la capacidad, al menos aparentemente, de provocar un daño electoral en las urnas de gobierno de turno. Así lo cree EEUU y así lo reflejó en varios de los cables diplomáticos filtrados por Wikileaks. 

La embajada estadounidense en Madrid tiene localizada desde hace años a este grupo aunque no es consciente de quiénes o cuántos son. La primera vez que se alude en los despachos de forma significativa a los "internautas" es el 19 de noviembre de 2007, y con evidentes connotaciones políticas. "No hay muchos españoles que pertenezcan al colectivos de los internautas", explica Llorens, aunque tienen un impacto desproporcionado. La única cabeza visible de todo este colectivo podría ser el presidente de la Asociación de internautas, Víctor Domingo:

La resurrección de la Ley Sinde en el Senado, gracias al apoyo del PSOE y CIU, y su posterior aprobación en el Congreso de los Diputados, ha llevado a un grupo de internautas y crear nolesvotes.com, una web que pide en las elecciones del 2 de mayo se castigue a esas tres formaciones políticas por aprobar la poléica ley. Ya han pasado por su web 311.766 usuarios

EE UU resalta en sus comunicaciones que el lobby internauta protagonizó una seie de protestas en s udía contra ek ministro César Antonio Molina y despuñes contra Ángeles Sinde, que le sucedió en el cargo el 7 de abril de 2009 y cuyo nombramiento fue toamdo como "una declaración deguerra". EEUU no quería, en cualquier caso, que a Zapatero le afectara todo eso, pero sí se fijo en que González Sinde  decidió mantener un "perfil bajo" durante sus primeros meses de mandato para no agitar el ambiente. Aunque algunos comentarios de responsables de la Embajada tildan de "exagerado" el miedo que parecen tener, por ejemplo "las operadoras" a "los internautas" siguen sus pasos muy de cerca.

The Kinks-Face To Face 1966

"Lo cierto es que tienen que querernos" (The Kinks)

A Ray Davies no le gustaba la portada del cuarto álbum de los Kinks. " Yo quería que fuera negra e impactante, como el sonido del LP", recordaba el líder de esta banda del norte de Londres, " y no todos esos colorines".

Face to Face marcó un punto deinflexión en la carrera de Ray, su hermano guitarrista Dave, el batería Mick Avory y el bajista Pete Quaife. Nunca antes habían necesitado tantos meses para grabar un disco, tocando y retocando canciones a lo largo deinnumerables sesiones. También significó el ocas del producto Shel Talmy, cuyos métodos expeditivos no conjugaban con los arreglos limpios y elaborados que vendrían más tarde.

"Party Line" es un ponerlo todo patas arriba al que le Rcok and Roll nos ha acostumbrado, mientras que "Dandy" evoca la sátira de Swingin`London que grabaron tiempo atrás, " Dedicated Followed Of Fashion". Casi todo el resto bucea en la oscuridad insondable. Ray explora su fragilidad mental en los clvicordios del Too Much On My Mind".

De todos modos, la quintaesencia de lo inglés subyace en la diversidad aparente de letras y músicas, el homenaje a Chuck Berry en "Holiday un Waikiki" se lamenta de la explotación turística de Hawai. "Fancy" tiene el raga seductor e hipnotizador de los ragas indios, y "Rainy Day" in June se revela retronadora y misteriosa.

Face to Face no fue un éxito desmesurado- se quedó en la posición 139 delas listas estadounidenses, y en la 13 de casa-, pero anunció la llegada del periodo clásico delos Kinks: estrellas comerciales que supieron desplegar nuevas facetas:



EEUU señala de nuevo a España como paraíso de la piratería

El Pleno del Congreso de los diputados aprobó ayer definitivamente la llamada Ley Sinde, que intentará poner coto a las descargas en la Red sin autorización de contenidos protegidos por derechos de autor. Sin embargo, el acuerdo, que ni siquiera convence a la mayoría de los protagonistas en conflicto - ni a los internautas, ni a la industria , que ve la nueva norma demasiado farragosa-, llega tarde para evitar que este año España esté entre los países señalados por el departamento de comercio de EE UU como nada recomendables para hacer negocios relacionados con la propiedad intelectual (cine, música, literatura...). Por quinto año consecutivo, la industria cultural estadounidense quiere que España esté en la temida lista 301 que se publicará en abril.

Junto a España, el documento coloca también a países como China, Rusia, Canadá, Italia y México. La consecuencia de volver a aparecer en las listas, se temen algunos, son las sanciones comerciales y la espantada de las empresas estadounidenses que trabajan en nuestro país. Para salir de la lista, los países afectados deben entablar negociaciones con EE UU y mostrar sus progresos. De hecho, tal y como mostraban los cables filtrados de Wikileaks y analizados por EL PAÍS, la embajada de EE UU decidió conocer de primera mano en Junio de 2008 lo fácil que era descargar contenidos protegidos en webs españolas.

Y así, mientras que desde el otro lado del Atlántico siguen viendo una bandera pirata ondeando España, en el Congreso de los Diputados se aprobaban ayer las enmiendas contenidas en la Ley de economía sostenible, también conocida como Ley Sinde, consensuada por los dos partidos mayoritarios (PSOE y PP)

The Beatles- A hard Day´s Night (1964)

"¡Lo hemos bordado!"

(Ringo Starr, a Hard Day´s Night, 1964)

Lo que para el resto de los mortales hubiera sido la culminación de una carrera musical, es decir, colocar dos álbumes elegidos en el número uno, para los Beatles fue un simple aperitivo. Sólo unas semanas después de que Meet The Beatles y el Secod Album coparan la primera posición tras las listas estadounidenses en breve intervalo de tiempo llegó A Hard Day´s Night.

¿Qué había de nuevo? Por primera vez, todas las canciones estaban compuestas por ellos mismos. A pesar de que en los créditos constaban como autores Lennon y Mc Cartney, todas excepto tres eran exclusivamente de Lennon, pero las piezas de McCartney demuestran que más vale poco pero bueno. En honor a la verdad, el primero en arriesgarse a sacar un disco sólo con temas originales había sido el ídolo de Paul, Buddy Holly. George Martin destrozó la edición americana del disco sustituyendo "Any time at all" o "I´ll be back" por meras versiones instrumentales. Desde el rasgueo inicial de Harrison en su Rickenbacker de doce cuerdas, el album desgrana una lección del más simple pop guitarrero. Como consecuencia de los deslices fílmicos de su admirado Elvis, Lennon insistió en que la película Hard Day´s night no fuera "otra jodida película musical de mierda": el álbum también se ajustó a esos estándares. De acuerdo, hay piezas ñoñas como como "I´m just happy to dance with you" o "Tell why", pero se ven compensadas con temas de amor mucho más logrados como "And I love her". Además, composiciones como "Any time at all" tuvieron un efecto electrizante en futuros guitarrista como The Byrds, y seguirá influyendo siempre que hay aun chaval dispuesto a coger una guitarra.

A continuación una interesante entrevista a los Beatles donde comienza a dejarse entrever el espíritu inconformista y libre de John Lennon:

Identidades, nacionalismos y demás tonterías sangrientas

Ante el creciente revuelo con la posible creación de un nuevo partido político vasco para las elecciones del 22 de mayo, uno no puede dejar de preguntarse cuál es significado real de las palabras independencia o identidad en nuestro vasto universo de variedad cultural y etnológica, o al menos, el significado para la gente que está obsesionada con ambos términos. No somos iguales, ni falta que hace, la grandeza de lo que podría ser el mundo radica precisamente en eso. Pero la independencia y la conciencia de lo que somos se lleva por dentro, no hace falta ninguna ley que nos lo diga, ni derramar sangre para que los demás nos digan lo que nosotros ya sabemos o creemos que somos.

Dicen que las identidades se construyen por oposición. Puede que esa idea sea la mayor alienación inconsciente del hombre. Puede que la identidad no sea otra cosa que el cáncer de la humanidad.  Una región es sólo un átomo de otro átomo, y nosotros, pobres infelices, no vemos más allá del átomo. Recientemente hemos sido testigos de cómo el ex Partido Nacionalista Vasco Batasuna quiere abrirse un hueco parlamentario en las elecciones de mayo a través de la configuración de una nueva marca política llamada Sortu. El anteproyecto del partido, todavía pendiente de legalización y al que muchos vinculan con la banda terrorista ETA, rechaza la violencia pero no la sanciona explícitamente. La cuestión es, que sea o no finalmente constituido este partido, las personas e intereses que están en juego detrás de todo movimiento nacionalista radical o similar son siempre los mismos. Y esas personas sí que saben que un trozo de tierra es sólo un átomo dentro de otro átomo, pero les da igual, porque sólo quieren el poder aunque tengan que utilizar a otros como instrumentos asesinos para conseguir sus fines. 

The Dave Brubeck Quartet- Time out (1959)

"Lo que pretendo es que llegue el día en que haya grabado todo lo que he compuesto, pero no creo que eso suceda"
 (Dave Bribeck 2002)

Cuando en 1959 entró en el estudio, con un puñado de canciones ahrto peculiares bajo el brazo, lo último que esperaba Dave Brubeck era un hit. El pianista de gafas ya se había forjado una importante cohorte de fans gracias a sus primeros conciertos en los campus universitarios. Siempre le gustó experimentar y nunca dejó que su popularidad le apartara de las musas. Y terminó grabando uno de los discos más populares de jazz con material que, cuanto menos, no seguía las pautas del género.

El tema "Take Five", con una estructura 5/4 característica de la era del swing, nos muestra al pianista ejecutando una improvisación percusiva inagotable, mientras que Paul Desmond, saxo alto, traza una melodía sinuosa. Pero Brubeck no merece todo el crédito. No hay que olvidar que Desmond, cuyo sonido dry martini desempeñó un papel esencial en el éxito del cuarteto, ese el autor de este hit imperecedero. Y no menos importantes resultaron Joe Morillo, con su dominio de la batería, y Eugene Wright, un bajista de los más sólido que consiguió un más dificil todavíaen "Blue Rondo la Turk", basculando entre el tempo del waltz.

En la contraproducente lógica de este género el ya de por sí vilipendiado Brubeck vio como su reputación se hundía todavía más después del éxito vilipendiado Tiem out. Pero el disco, que engendró al menso cuatro spinoffs de Brubeck, todavía vende y , a pesar del uso abusivo que se ha hecho de él en anuncios y películas sigue siendo una obra cautivadora.

Ray Charles- Modern sounds in country and western music

"... Ganaré más (fans) de los que pierda."

(Ray Charles 1962)

Es difícil imaginar el revuelo que causó este disco  en 1962: un músico negro, crudo y extravangante, tocando temas de Hank Williams y Don Gibsin dieciocho meses antes de que Martin Luther King tuviera un sueño. Si bien el impacto inicial del album se ha ido diluyendo, la calidad de Modern Sounds in Country and Western Music se mantiene a raya y diáfana. Ningún disco anterior mezclaba tan efectivamente soul con romanticismo. Un claro ejemplo de modo en que las letras zaheridas de Charles se elevan por encima de los coros eclesiásticos es el tema compuesto por Gibson I can´t stop loving you, que apareció como single pese a la oposición de Charles, que quería que el álbum fuera tratado como única y compacta pieza musical.

En cualquier caso, el tema reventó las listas de ventas. El dolor de su voz llega a altas cotas de eternidad en la eterna "Born to Lose", pero la gracia del genio de Charles es que n uinca sonaba forzado. La senda lírica de "I love youso much it hurts", de Flody Tillman, se desarrolla casi entre susurros, pero la gracia del genio de Charles es que nunca sonaba forzado. 

No cabe olvidar que los arreglos guitarrísticos de Marty Paich se vuelven con habilidad en el terreno de lo sentimental y nunca caen en lo empalagoso, las partituras para big bang de Gil Fuller y sobre todo despuñes de Gerald Wilson son sencillamente geniales. Un año despuéss de que el álbum estuviera durante catorce semanas en lo más alto de las listas, llegó el volumen dos, una secuela ligeramente menos conmovedora que el original.

Cosainsipidososa - Cuentos

El columpio da vueltas y vueltas sin parar. Es un pentágono que gira alrededor de un palo tan largo como una clase de matemáticas, con unas cadenas que unen los vértices del pentágono con la cúspide del palo. El pentágono se transforma entonces en cono, y el viaje se hace más largo. Y más divertido. Porque cuando pasamos de lo plano a lo que deja de ser plano aparecen las turbulencias. Y ¿qué narices es un viaje sin turbulencias?.Pues nada de nada. No debería llamarse viaje sino cosainsipidososa.

Se ríen y dan vueltas en su columpio, no paran de reír sin pensar. Como cuando le cantas una canción a un bebé de kilo y medio y aparece una sonrisa fugaz como una brizna de viento, la sonrisa más bonita de todas, porque sale sola como un acto reflejo. Y su risa se entremezcla con el sonido de una alegre melodía olvidada, la melodía de un pianista sin nombre más viejo que Matusalén.

Se ríen, no paran de reír sin pensar. Entonces el uno le dice al otro:

¿Sabes? No hay nada mejor que no esconder nada.

Y el otro le dice al uno:

¿Sabes? La reina de Alicia en el país de las Maravillas era muy lista, porque les hacía cortar a todos la cabeza. Por Sara Molina

          

   

Joan Baez -Joan Baez 1959

"Mi afán por el ...cambio social...perdurará en mí hasta que me lleven a la tumba" 
(Joan Baez, 1993)

Después de tocar por cafés de la zona de Boston a finales de los 50, Joan Baez irrumpió con fuerza en el festival de folk de Newport de 1959, aquella chica mona con voz de ángel dejó al público con la boca abierta. Todavía no se distinguía por la militancia ideológica que después tanto la caracterizó, pero ya entonces la política marcaba sus decisiones: firmó un contrato con el modesto sello Vanguard, impresionada por la confianza que la casa mostró con los Weavers, una formación folk a varios de cuyos componentes se acusaba de comunistas.

La colaboración realmente valió la pena, tanto para Baez como para la Vanguard, ya que el debut en solitario de la cantante es uno de os álbumess discográficos de una intérprete de folkque más copias ha vendido hasta la fecha. El debut de aquella chica de 20 años se componía de canciones tradicionales de Inglaterra y Estados Unidos, entre las que destacan "Wildwood Flower" y " House of the running sun", en las que la voz vibrante de Baez brilla con especial luz. Aunque su posición como abanderada de los movimientos de protesta estaba todavía por llegar, la fuerza, compasión y coraje de Baez ya se ponía de manifiesto en su primer trabajo, que revitalizó la música folk para toda una generación.

AOLHUFF: AOL adquiere "The Huffington Post" por 231 millones de euros

America Online (AOL) anunció hoy que ha llegado a un acuerdo definitivo para adquirir de Huffington Post, la plataforma web de noticias, análisis  fundada en 2005 y que en la actualidad cuenta con 25 millones de visitantes únicos mensuales.

La transacción por 315 millones de dólares permitirá crear un grupo de contenido de primera clase mundial, nacional, local e hiper-locales para la era digital. La combinación de infraestructura de AOL y el enfoque de The Huffington Post "marcarán un momento crucial en la evolución del periodismo digital y en la participación en línea", anunció The Huffington Post.

Retrato de Arianna Huffington

    

Como parte de la transacción, Arianna Huffington, co-fundadora y editora en jefe de The Huffington Post. será nombrada presidente y editor en jefe de The Huffington Post Media Group, que incluirá todos los sitios del Huffington Post y el contenido AOL, incluyendo Engadget, Teach Crunch, Moviefone, MapQuest y muchos más

Según el  NYT, AOL pagará 300 millones de dólares en efectivo y el resto en acciones. Será la mayor adquisición de la compañía desde que se separó de Time Warner en 2009. Ejecutivos de Huffington Post estiman que el sitio web va a generar 60 millones en ingresos este año. En 2010 la cifra fue de 31 millones. Huffington Post tiene más de 200 personas empleadas, tres veces más de lo que tenía en los últimos años, en cambio, ha reducido su plantilla, indica el NYT. El año pasado eliminó 2500 puestos, aproximadamente un tercio de su personal y adquirió el blog de noticias TechCrunch por 25 millones para completar su cobertura de tecnología.

El efecto dominó de las revoluciones árabes

El ideal democrático es contagioso. La urgente necesidad de un Estado de Derecho en los países árabes apareció primero en Túnez para extenderse progresivamente por Egipto, Jordania  y los países que todavía están por venir. Muchos occidentales observan fascinados cómo  la sociedad de las mujeres del velo también tiene ideas y quiere ser libre, o al menos, tener la ilusión de que lo es -dependiendo de lo que cada uno entienda por democracia-. El por qué de estas repentinas aunque bien merecidas ansias de libertad  ya es otro tema. Un tema  cuyo interés subyacente es siempre económico, y cuyos protagonistas no se limitan a un puñado de  estudiantes  indignados con el gobierno de su país o a hogares que no llegan a fin de mes. 

Los protagonistas de este momento histórico, que dentro de poco vendrá medio resumido en dos tristes páginas de un libro de historia, son mucho más complicados y difusos que unos pobres ciudadanos. Supongo que la respuesta a todo este maremágnum de revoluciones la tendrá algún servicio secreto, o vayan ustedes a saber. El caso es que los individuos que están operando a su antojo bajo el subterfugio de la “libertad” en boca de otros, así como sus relaciones de interés, saben perfectamente por qué lo hacen y a dónde quieren llegar. Veremos cómo salimos parados de ésta. Porque en este Gran Teatro de la Vida, el dinero no entiende de religiones ni de naciones. Los trocitos de papel verde, al igual que los que se encargan de guardarlos bajo el colchón de su cama en grandes cantidades, son mucho más crueles y despiadados que todo eso. Por Sara Molina

Cronología de los grandes clásicos. Época de los 60

Iniciamos la época de los sesenta con los principales acontecimientos:

1. Armstrong camina sobre la luna

2  Sale la venta de la píldora anticonceptiva

3  Gagarin, primer hombre en el espacio

4 Kenedy es asesinado

5  Se desencadena la crisis de los misiles en Cuba

Machito -Kenya (1957)

"Si tienes ritmo lo tienes todo. Sin ritmo no tienes nada" 

(Mario Bauza, 1992)

A mediados de los 40, Machito y su orquesta avivaron la mambomanía, mezclando ritmos afrocubanos con jazz americano. El líder del grupo, Frank Grillo, alias Machito, cantaba y movía las maracas, mientras que el director musical, Mario Bauza, fue quien introdujo, en un contexto musical afrocubano, la polinización entrecruzada de los sonidos típicos del big band primigénias.

Bauza quería formar un big band latina que fusionase el ardor de las orquestas cubanas que había escuchado en la Habana con el estilo de Duke Ellington. Afincado en Harlem desde los 19 años, Bauza yahabía tocado el sao y la trompeta en las bandas de Chik Webb. Las composiciones y los arreglos originales de Bauza son clave de esta infravalorada joya. En el corte inicial "Wild JuNGLE" se nota que los percusionistas disfrutaron como niños. Jose Mangual, Uba Nieto, Cándido Ronmero son el motor del cancionero. De la canciónm Tanga, firmada por Bauza en 1943 y considerada la primera composición en latín jazz de la historia, a "Afro Cuban Jazz Suite", escrita y producida en 1954 por Chico O´Farril, con Charlie Parker de invitado, la Orquesta Machito marcó la pauta en materia de jazz latino.

La canción instrumental Kenya, la más influenciada por la música africana, es una de las cumbres de su incapable trayectoria.