Lady Gaga: fiel defensora de la libertad sexual

Los supermercados Target ya no contarán con la colaboración de Lady Gaga en su negocio. Siempre dispuesta a defender a la comunidad homosexual, la cantante ha roto el acuerdo que mantenía con ellos por las políticas homófobas que defienden y por haber apoyado en varias ocasiones partidos anti gays. Gaga y Target habían acordado distribuir una versión de lujo de su último álbum Born this way.

Retrato de la cantante Lady Gaga

Lady Gaga es, después de Madonna, la diva gay del momento y su apoyo a este sector siempre la ha caracterizado. Gaga habría acordado distribuir una edición limitada de su nuevo álbum en Target siempre y cuando el supermercado apoyara a la comunidad LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales).

Sin embargo, su representante ha declarado: "Lady Gaga y Target llegaron hace unas semanas a la decisión mutua de acabar su colaboración exclusiva".

Por su parte la artista afirma: "Aquel debate fue una de las conversaciones más intensas que he tenido en una reunión de negocios. Nuestra relación depende de su reforma de la compañía para apoyar a la comunidad gay, y así remediar los errores que cometieron al apoyar a grupos anti-gay".

Desastre natural en Japón provocado por un terremoto y un tsunami

El terremoto de magnitud 8,9 y el tsunami que azotaron el viernes Japón dejaron al menos 60 muertos y 56 desaparecidos, según un nuevo balance de la policía.

Según las autoridades, también se registraron 241 heridos.

"Los daños son tan enormes que necesitamos tiempo para colectar las diferentes informaciones", explicó un responsable de la policía. A continuación mostramos un vídeo que refleja el caos en el que está sumida la zona:

El gobierno hace grandes esfuerzos para coordinar las operaciones de socorro y salvamento, "partiendo de la hipótesis de que ese movimiento telúrico causó daños considerables", afirmó a los periodistas el portavoz del gobierno, Yukio Edano, indicó AFP

El terremoto, de una magnitud de 8,9 según el Instituto de Geofísica de Estados Unidos (USGS), se produjo en el Océano Pacífico a 24,4 km de profundidad a las 14H26 (05H46 GMT) a unos 100 km de la prefectura de Miyagi.

El sismo, que se sintió fuertemente en Tokio, que se encuentra a menos de 400 km del epicentro, era seguido de numerosas réplicas varias horas después.

Por otro lado, las embajadas ya están haciendo uso de todos sus recursos para facilitar la vuelta de los residentes extranjeros a sus países de origen. Escuchamos las declaraciones de un chileno sobre lo que está pasando:

Regresa Nacho Umbert con nuevo disco tras 14 años de silencio

" Gran regreso de Nacho Umbert, historias cercanas, bien estructuradas.. te quedaras con las ganas "

Nacho Umbert, cantante y compositor del desaparecido grupo Paperhouse, vuelve a la escena musical después de casi 14 años de silencio tras la publicación de “Adiós”, uno de los discos más especiales e inclasificables del indie nacional de los noventa. Con aromas clasicistas y la voz en primer plano, el peso de este nuevo disco de pop acústico recae en una decena de pequeños cuentos cotidianos protagonizados por héroes comunes.

El embrión de “Ay…” parte de un encuentro entre Nacho Umbert y Raül Fernández “Refree”, hace un par de años. Apenas se conocían. Nacho le presentó en su casa cuatro de sus nuevas canciones con la sola compañía de su guitarra. Después de oír la primera, Cien hombres ni uno más, Raül decidió producir el disco. “Imagino un disco pequeño, acústico, que se pueda tocar en tu casa”, dijo después de escuchar la sesión. A pesar de los arreglos y la instrumentación del resto de la banda, el resultado final refleja esa intención inicial.

El que fuera cantante, guitarrista y compositor de Paperhouse mantiene unas estructuras simplísimas como base de las nuevas composiciones. Pero así como en su anterior banda la voz se filtraba como un instrumento más, esta vez apuesta por la importancia de unos textos casi recitados, acompañados por una formación pequeña y acústica. Las canciones carecen de estribillos claros, más bien caminan y cambian sutilmente de rumbo conforme avanzan las historias. Y la producción acentúa esta idea, enmarcando silencios con paisajes e instrumentaciones de gran potencia.

Pero según Nacho Umbert “La compañía" no es tan solo una banda. “La compañía” son todas aquellas personas e instantes que han inspirado y ayudado a Nacho a dar forma a este proyecto tan íntimo y cercano como el pavimento de su casa. 

Luis Albert Segura y su nuevo disco Heavenly Hell

Hoy vamos a dar un repaso a la carrera de Lluis Albert Segura, músico mallorquín que facturó una de las propuestas más saludadas y aplaudidas de 2010, el disco Heavenly Hell.

La grabación de Heavenly Hell se prolongó casi 2 años en los Cosmic Blend Studios de Mallorca, en un dilatado proceso en el que la comodidad de tener el estudio cerca de casa propició un ritmo de trabajo muy relajado y cómodo. El resultado se puede apreciar en un sonido cuidado y pulido de manera minuciosa como si se tratara de una pieza de orfebrería. Baste con decir que la canción sobre la que se construyó el conjunto, Perfect Combination, conoció hasta 10 versiones diferentes.

El músico balear Lluis Albert Segura

                                                     

Lluis Albert debutó discográficamente con el grupo Glycerine, con los que publicó dos discos antes de convertirse en baterista de Los Valendas. Antes había grabado algunas maquetas con The Green Cherries. The Nash fue la última formación en la que militó antes de empezar su carrera en solitario. Con ellos publicó varios discos y realizó una extensa gira por España y EEUU.

Para la mezcla del disco, Lluis tuvo claro desde el principio que quería contar con Nick Didia, mano derecha del productor Brendan O'Brien. “Les sigo desde principios de los 90. Desde que empezamos a ver que el disco cogía forma, me imaginaba si  Nick o Brendan pudieran mezclarlo. Y mira… Hemos acabado en su estudio, durante una semana viendo como le aplicaban la magia de la que soy tan fan. Todo un lujo”.

Festival de Música en Salamanca

El Let's Festival se celebra en dos salas de Hospitalet, la mítica Salamandra 1 y el no menos mítico Depósito Legal, el Depo. Siempre suele ser una buena piedra de toque para pulsar la salud del indie español, dado que el cartel es una especie de ¿quién es quién? del pop patrio.

Radio 3, como ya hiciera el año pasado, ofrecerá un resumen de lo mejor del Let´s Festival. Será conducido por Gustavo Iglesias y José Manuel Sebastián y se emitirá en dos partes, mañana sábado 12 de marzo desde las 15:00 hrs hasta las 17 :00 y, al día siguiente, domingo 13, en el mismo horario.

La temporada festivalera 2011 arrancó en enero con el Actual de Logroño y el Tanned Tin de Castellón, ambos cubiertos por Radio 3. Ahora le toca el turno al Let's Festival, que se celebra dividido en tres fines de semana seguidos en la localidad barcelonesa de Hospitalet.

El primer fin de semana del Let's fue del 24 al 26 de febrero y destacaron las actuaciones de Nacho Umbert, After After Hours, Ebony Bones, De Vito, Christina Rosenvinge, Single y Fred i Son.Del 3 al 5 de marzo tocaron, entre otros, Pau Vallvé, La Bien Querida, Odio París, Napoleón Solo y Montevideo.

Este fin de semana termina el festival con los conciertos de Aias, Depedro, Adanowsky, Joan Colomo, Pony Bravo, Cuchillo y Ornamento y Delito.
Lo que decíamos, un auténtico catálogo del indie-pop nacional que se muestra en un formato, el de la sala, que estimula la interacción artista-público y es indiferente a la climatología

The Doors (1967)

La profunda influencia de los Doors en la evolución de la música rock a finales de los 60  no sólo es atribuible a la conmoverdora voz de Jim Morrison,a sus oscuras poesías y a su carisma personal, sino también a la interacción que todo ello tenía con los teclados de Ray Manzarek, la guitarra de Robby Krieger y la batería de John Densmore. Morrison era el rostro del grupo pero el impacto de este album fue fruto de la dinámica interrelación de estos cuatro músicos.

Los Doors apuntan una amplia gama de fuentes- que incluyen rock, blues, jazz y flamenco- en su sonido. El tema de apertura de "Break On Through" es una apasionada llamada a las armas para la generación de la psicodelia , en tanto que la hipnótica "Soul Kitchen" demuestra los sutiles cambios en la dinámica musical  que se convirtieron en características del grupo. "The Crystal Ship" saca lo mejor de Morrison como cantante melódico (Sinatra era uno de sus héroes) sobre una de las interpretaciones más hechizantes de Manzaret a los teclados. Es en "The End" donde los Doors alcanzan su máxima expresión: un tema épico de once minutos de duración y de carácter edípico.

Los dos temas más largos lograron situar la banda en el estrellato . La teatralidad en el rock da comienzo aquí.

The Velvet Underground and Nico (1967)

"Estas canciones siguen siendo buenas" (Sterling Morrison, 1970)

Como oscuro contrapunto al brillo y al optimismo propio de la Costa Oeste en los 60, The Velvet Underground and Nico no tiene parangón.

El sonido es rasgado, poco matizado; no es de extrañar, pues la mayor parte del álbum se grabó en una sola sesión de estudio de ocho horas de duración en nueva York por unos 2000 dólares. Las letras de chico de la calle de Lou Reed supusieron la inclusión de un inquietante submundo en el rock and roll: "Venus in Furus", un sensual homenaje al sadomasoquismo, con la zumbona viola de John Cale golpendo y acariciando alternativamente, como un látigo. "Heroina", una desarmante y amoral toma de posesión respecto a las drogas, con la música alternando el caos y la calma. Los Velvet también podían hacer música de una extraña hermosura, ahí está el sonido de la caja música en "Sunday Morning". "All tomorrow Parties" era el tema de Velvet preferido por Andy Warhol, una instantánea sobre la gente guapa y los perdedores que pasaban por el almacén de la factoría Warhol en Nueva York.

Su sinceridad a la hora de tratar el sexo y las drogas hicieron que muchas emisoras prohibieran su emisión.Los críticos lo odiaron, auqnue gran parte de eso era fruto de su animadversión por Warhol, la revist rolling Stone ni siquiera lo reseñó. Y el album apenas  se vendió en su momento. Pero en cuanto Brian Eno habló de él, todo el mundo quiso formar su propia banda.